Paris 2000. Momente von Mode

Persönliche Post von Star-Designern, Schaupläne und dazu mehr als 200.000 Fotografien: Angelica Blechschmidt hat das Geschehen vor und hinter den Bühnen der Modewelt von den 1980ern bis in die 2000er-Jahre festgehalten. Wissenschaftler*innen und Studierende der TU Dortmund haben einen Teilbestand ihres Nachlasses wissenschaftlich erschlossen. In einer neuen Ausstellung geben sie vom 6. bis 20. Mai im SUPERRAUM Dortmund einen Einblick in das bislang kaum zugängliche Archiv. Der Eintritt ist frei.

Die Ausstellung:

Studierende des Masterstudiengangs Kulturanalyse und Kulturvermittlung haben aus einem Teilbestand des Nachlasses von Angelica Blechschmidt die Ausstellung „Paris 2000. Momente von Mode“ gestaltet, mit der sie den Blick auf die internationale Modeszene in Paris um die Jahrtausendwende richten. Die präsentierten Fotografien und Dokumente zeigen Mode nicht nur als ästhetisches Bild, sondern als kulturelles Ereignis. Dabei hat die ehemalige Vogue-Chefredakteurin auch den verborgenen Alltag der Hinterbühnen festgehalten. Mit der von DORTMUND KREATIV unterstützten Ausstellung machen die Studierenden sichtbar, wie Mode entsteht: durch Bilder, Begegnungen und persönliche Netzwerke.

Der Hintergrund:

Die langjährige Vogue-Chefredakteurin Angelica Blechschmidt hat bis zu ihrem Ruhestand 2003 das Geschehen bei Modenschauen und Branchenevents beinahe pausenlos fotografiert und zahlreiche Dokumente wie Korrespondenzen, Schaupläne oder Artikelentwürfe gesammelt. Nach ihrem Tod 2018 überließ sie ihre umfangreiche Sammlung im Originalzustand der befreundeten Galeristin Kirsten Landwehr.

Um die unsortierten Bilder und Dokumente für die Forschung zugängig zu machen, hat ein Team um Dr. Jan C. Watzlawik vom Seminar für Kulturanthropologie des Textilen an der TU Dortmund in einer zweijährigen Studie einen Teilbestand begutachtet und mögliche Digitalisierungs- und Inventarisierungsmethoden erprobt. „Der fotografische Nachlass von Angelica Blechschmidt ist ein wichtiges Archiv für die Mode“, sagt Watzlawik. „Ihre Sammlung zeigt nicht nur Trendentwicklungen, sondern dokumentiert auch umfassend die soziokulturellen Verhältnisse der Branche von den 1980ern bis in die 2000er-Jahre. Das macht sie zu einer wertvollen Quelle für kunst-, kultur- und sozialwissenschaftliche Forschungsprojekte.“