Das Nachleben des Kolonialismus als dekoloniale Ästhetik

Die überwiegende Mehrheit der Museen in Europa konstituiert sich auf der Grundlage ihrer Artefakte, und ihre Ausstellungsprogramme schwanken oft zwischen Eigenlob und Selbstkritik an ihren eigenen Sammlungen. Dabei sind die (post-)kolonialen Kontinuitäten in ihren Räumen nicht nur Teil des materiellen Erbes der Museen, welches unrechtmäßig und in Gewaltkontexten „erworben“ wurde, sondern überleben auch in immateriellen Formen als „Pathosformeln“ des Imaginären des Kolonialismus.

Die Auseinandersetzung und das Verständnis des „Nachleben des Kolonialismus“ kann zu einer zukünftigen kritischen Praxis der Museen beitragen, in der ein kritischer Umgang mit den rassistischen Perspektiven, unter denen insbesondere ethnologische Museen entstanden sind, radikalisiert wird und eine dekoloniale Praxis als ästhetische Erfahrung möglich wird. Der Vortrag stellt das „Nachleben des Kolonialismus“ anhand von Beispielen aus der dekolonialen künstlerischen Praxis und Forschung von Kervin Saint Pere vor.

Referent: Kervin Saint Pere | Moderation: Jeanne Mizero Nzakizabandi

Kervin Saint Pere (*1991 in Peru) lebt in Berlin. Er arbeitet im Grenzbereich zwischen zeitgenössischer Kunst und Forschung und studierte an der HFBK Hamburg und der Akademie der bildenden Künste Wien. In seiner künstlerischen Praxis öffnet er Bildarchive und reflektiert deren (post-)koloniale Strukturen sowie das soziale Imaginäre, in dem sie existieren, um „counter-archives“ zu entwickeln. Thematisch bewegt sich seine Arbeit zwischen Migration, Repräsentation und dekolonialer Theorie.

Jeanne Mizero Nzakizabandi ist freie Kuratorin, Vermittlerin und Autorin. Sie lebt im Rhein-Main-Gebiet, wo sie Politikwissenschaften und Philosophie im Bachelor und Curatorial Studies im Master studiert hat. Sie strebt eine transdisziplinäre Praxis an, die Kuration und Vermittlung als eng verwoben versteht. Ihre Interessen umfassen post- und dekoloniale Theorien, Schwarze deutsche Geschichte sowie Schwarz-feministische Theoriebildung insbesondere in Bezug auf Körperpolitiken. Sie hat u. a. für das Historische Museum Frankfurt, den Frankfurter Kunstverein und die Bundeskunsthalle in Bonn gearbeitet.

Die Veranstaltung ist Teil der von Claudia Wagner (MKK) kuratierten Reihe "Zukunft Museum. Kritische Impulse für die museale Praxis".