„Am Tisch“ im Museum Ostwall: Sonderausstellung zu Essen und Trinken in der Kunst

Auf der Ebene 6 im Dortmunder U befindet sich das Museum Ostwall – aktuell lockt es mit einem Duft nach Kardamom und Butter, spielt mit dem Begriff der „brotlosen Kunst“ und bittet zu Tisch. Die Sonderausstellung „Am Tisch“ gibt einen Einblick in die kulinarische Welt der Kunst: Sie zeigt Arbeiten zeitgenössischer Künstler*innen, die gemeinschaftliche Aspekte der gemeinsamen Mahlzeit in den Blick nehmen.

Wände aus Halva – „Passing Traces“

Schon am Eingang werden Besucher*innen zum Werk „Passing Traces“ der Künstlerin Narges Mohammadi gelockt. Gemeinsam mit Menschen aus Dortmund hat sie 700 Kilogramm der Süßspeise Halva hergestellt und damit Wände tapeziert. Spuren (englisch: traces) der vielen Hände sind noch in der Masse zu sehen.

Essen gegen Kunst – „A Painting For A Family Dinner“

Das New Yorker Künstler*innenpaar Alina Bliumis und Jeff Bliumis ließ sich von Dortmunder*innen für ihr Projekt „A Painting For A Family Dinner“ zum Abendessen einladen. Sie annoncierten in der Zeitung und verteilten Postkarten, auf denen sie ein Bild für eine Einladung zum Essen anboten. Damit spielen sie mit dem Vorurteil „brotlose Kunst“ und setzen zugleich ihre Kunst direkt als Zahlungsmittel ein. Die entstandenen Fotografien aus den Dortmunder Haushalten sind in der Ausstellung zu sehen.

Die Kneipe als sozialer Ort – „Kulisse“

Bei den Kölner Künstler*innen Marie Donike und Johannes Specks dreht sich alles um die Kneipe als sozialer Ort: Ihre Skulptur „Kulisse“ verwandelt sich an ausgewählten Tagen in einen Tresen der besonderen Art.

Tee und Geschichten – „Until our tea strainer gets dry“

Die Berliner Künstlerin Iden Sungyoung Kim lässt in Interviews die Kinder koreanischer und vietnamesischer Gastarbeiter*innen ihre Geschichte erzählen.

Auf einem Schränkchen daneben steht frischer Tee bereit: Besucher*innen können diesen bei einer Tasse Tee in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre lauschen.

„Weißbrot“ ist nicht gleich „Weißbrot“ – „Palianytsia“

Gegenüber zeigt die Arbeit von der ukrainischen Künstlerin Zhanna Kadyrovas täuschend echt wirkende Brote aus Stein.

Der Titel „Palianytsia“ verdeutlicht, wie alltägliches Essen in Kriegszeiten eine kulturelle Identität schaffen kann. Denn an der Aussprache von „Palianytsia“, also „Weißbrot“, ist deutlich zu erkennen, ob jemand ursprünglich russisch oder ukrainisch spricht.

Unsichtbare Care-Arbeit, unsichtbare Frauen – „Paravent“

Auch die Arbeit von Mona Hatoum ist durchaus politisch. Die überdimensionierte Küchenreibe „Paravent“ soll daran erinnern, dass Haus- und Sorgearbeit noch immer zum Großteil von Frauen verrichtet wird.

Denn die Muster in der riesigen Reibe erinnern an arabische Muster in Fensterläden, hinter denen die Frauen oft unsichtbar bleiben.

Mitmach-Angebote in der KunstKüche

Wie schaue ich, wenn ich hungrig bin, wenn ich etwas Bitteres oder Scharfes esse? In der KunstKüche gibt es die Möglichkeit, lustige Fotos zu machen, das freut nicht nur Kinder. Hier erwarten die Besucher*innen KI-basierte und analoge Mitmach-Angebote. Zum Beispiel erstellt eine Künstlische Intelligenz den persönlichen Essenstyp anhand einiger Fragen.

Workshops und mehr – das Rahmenprogramm im MO

Die Ausstellung wird von einem vielseitigen Rahmen- und Vermittlungsprogramm begleitet – z. B. Workshops, in denen wortwörtlich in der Kunst herumgerührt werden kann oder eigene Werke aus Esspapier und Marzipan entstehen. Darüber hinaus können Besucher*innen die Ausstellung mit dem kostenfreien Mitmach-Heft „Das un-perfekte Dinner“ kreativ erleben.